Интервью с Бориславом Струлёвым

"Belgorod Musicfest" - очень важная составляющая часть моей жизни. Фестиваль имеет направленность на знакомство российской аудитории с гениальными музыкантами со всего мира, с которыми я дружу и с которыми я работал, но, также, мы задействуем и местные музыкальные коллективы. Таким образом, мы способствуем сближению разных культур и даём возможность сотрудничества со звёздами мировой величины. На западе существует отдельный термин "CROSSOVER" - который определяется, как смешение нескольких музыкальных жанров. Так, к примеру, в прошлый раз мой друг, канадский композитор, пианист-виртуоз Мэтт Херстковиц специально сочинил и представил переоранжировку своей музыки во всех музыкальных стилях, также провёл мастер-класс для белгородских пианистов. Или, например, российская премьера "ROCK CONCERTO" Александра Маркова – Паганини XXI века, которого я уважаю и ценю, как музыканта, и давно мечтал привезти с гастролями в Россию. Марков не раз играл этот концерт в Carnegie Hall и на огромных стадионах, и вдруг он оказывается на фестивале в Белгороде и блестяще выступает. Фестивалю уже два года и Белгород, как нельзя лучше, подходит для его проведения. Это потрясающее место, здесь живут люди, которые уважают себя, любят и благоустраивают свой город. Недавно там была построена новая филармония удивительной красоты. Некоторые заморские гости уже начали придумывать ассоциативные названия для этого зала - " Серьги Клеопатры" и прочее… По прошествии двух сезонов фестиваля, наши зрители уже знают, что приходя на концерты, они смогут получить положительную энергетику, так сказать, зарядиться на год вперёд, открыть для себя нечто новое в музыке, почувствовать её магическое, вдохновляющее воздействие на душевное состояние! Понимая это, я всегда стараюсь удивить публику. 

Мне бы очень хотелось, чтобы люди приезжали в Белгород в те дни, когда проходит фестиваль. Мы проводим его в марте, и уточнить даты, понять, что ожидать от фестиваля, ознакомиться с программой, в которую входят классика, джаз и другие музыкальные направления, можно посетив сайт: http://belgorodmusicfest.com. Также, на веб-сайтe есть раздел "Гостевая", где можно общаться, задавать вопросы, оставлять пожелания, главное не стесняться этого делать! Посетив Белгород, вы не только сможете насладиться музыкой, увидеть город с такой богатой историей, но и пообщаться с музыкантами, узнать что-то новое для себя. Поверьте, для этого стоит сесть в поезд или самолёт! Приезжайте… И, конечно, мне хотелось бы выразить огромную благодарность губернатору Белгородской области - Савченко Е.С., который всемерно поддерживает наш проект и способствует созданию условий для проведения фестиваля "Belgorod Musicfest. Борислав Струлёв и друзья." 

 

Мне бы не хотелось останавливаться только на музыкальных концертах. Я думаю, что можно будет сделать в лобби филармонии выставку картин моих друзей-художников, устраивать мастер-классы. Даже есть задумка: пригласить знакомых шеф-поваров, которые любят музыку, и организовать дегустацию блюд в ресторане, который находится рядом с филармонией, где люди смогут попробовать необычные блюда. Подобное я уже видел в своей жизни и испытывал на других фестивалях. Почему бы не перенять этот опыт и не устроить такое в Белгороде?!

 

Мы очень рады тому, что наш фестиваль так отметили. Я могу сказать, что зарубежные музыканты, которых я приглашал на фестиваль, очень гордятся своим участием в такой программе. Ну, а по поводу программы: не могу ничего точно сказать, пока утверждённой программы нет. 

 

А если бы она была, то в каком формате? 

В любом! Только укажите направление! От классики до джаза, с добавлением других музыкальных стилей или, специально сочинённая моими друзьями-композиторами, подготовленная для Олимпиады в Сочи 2014. У меня, кстати, уже написан олимпийский гимн, спасибо моему другу "русскому Вангелису" Вадиму Пицунову. Также предназначенная спортсменам, отдельная музыкальная программа, способная вдохновить наших олимпийцев на победы. Это, как энергетический напиток, но только в музыкальном формате! Поэтому мы к Олимпиаде готовы!!! 

 

Конечно, музыка меняется под влиянием времени. В моём случае, изменилось время и изменились стили, в которых виолончель может показать всю красоту своей игры. Я - первый человек, который начал играть на виолончели джаз, выступать в театральных проектах, работать с поп-исполнителями, соединять виолончельное исполнение музыкальных произведений с электронной музыкой. У меня, также, есть несколько авангардных проектов: один из которых, к примеру, уникален в музыкальной авангардной среде - это мой проект с иркутским церковным звонарём и композитором-ударником, живущим в сибирском лесу, кстати, очень уважаемым человеком в Англии. Совместная работа привела нас к созданию современного балета на основе "Сарабанд" Баха. Вот там, так сказать, модерн-арт! Надеюсь представить мировой аудитории, надо бы удивить критиков.

  

Совсем недавно проходил ещё один массовый проект, в котором я принимал участие, это гала-шоу "Марк Шагал", проводившееся на родине художника, в Витебске. Спасибо режиссёру Сергею Цветкову, что поверил в меня и мою музыку, и выбрал мою программу, как музыкальную основу всего шоу. Я выступал на огромной сцене, в окружении двух сотен человек - артистов цирка, балета и каскадёров. Шеститысячный зал, который с восхищением слушал нашу музыку, сливался воедино с историей великого художника, и это было потрясающее, волнительное ощущение того, что я не зря живу, что не зря всю свою жизнь посвятил музыке. Теперь никто и никогда не сможет сказать, что виолончель – не формат! Формат! Ещё какой – формат!

 

Я очень хорошо отношусь к критике, только дайте мне её! Критика должна быть направлена на улучшение творчества артиста, но почему-то все постоянно вспоминают только отрицательную критику, никто не вспоминает гениальных высказываний критиков в адрес того или иного артиста. Многие великие произведения имели жёсткую критику в начале и, по идее, были обречены на провал, но по прошествии времени или воли композитора, они возродились и сейчас считаются шедеврами в мире музыки. А где эти бездарные критики? Они ушли навсегда… В России большинство подобных статей пишут обычные журналисты, с использованием своего личного мнения. На мой взгляд, критик - это прежде всего личность, имеющая большое количество знаний и впечатлений, чтобы ему было с чем сравнивать, а не просто "я был, мне не понравилось!" Мне даже кажется, что критика для артиста, художника, актёра, один из важнейших аспектов в творчестве. Я мечтаю когда-нибудь открыть влиятельный западный журнал о музыке и прочесть ревю, на CD или концерт, русского критика.

Я думаю - вдохновение! Счастье чувствовать эйфорию и уметь её передавать публике. Уметь получать удовольствие от музыки!!! Научиться за свою жизнь издавать не только «голые» ноты или набор звуков, а проникать в суть искусства. Я никогда не забуду слова гениального дирижёра Неэме Ярви, с которым я играл «Вариации рококо» П.И. Чайковского в Кёльне. Перед выходом на сцену, он сказал мне в поддержку: «Какие мы счастливые, что имеем возможность проживать нашу жизнь, через гениальную музыку, на сцене, ради людей». 

Я думаю, что это неизбежно. Подобный пример - виолончельные сюиты Баха… Раньше они считались простыми этюдами для виолончели, но появился Пабло Казальс, который своей интерпретацией переосмыслил глубину этого космического соло великого композитора, теперь это является самым главным музыкальным языком в сольном репертуаре. Как говорится - сыграй мне Баха и я скажу, кто ты!

Я читала в одном из Ваших интервью, что приносить пользу для Вас - это часть жизни. Хотелось бы узнать о Вашей благотворительной деятельности. 

Да, это ещё одна составляющая моей жизни. Сейчас я состою в попечительском совете фонда "Настенька" (http://www.nastenka.ru). Это фонд помощи детям, больных раком. В скором времени, в Воронеже, 31 октября, я представлю свою новую программу совместно с фондом "Настенька". Мне бы хотелось, чтобы люди задумались и поняли, что это наша общая, большая беда. Если не думать о благотворительности и милосердии, мы, как социальная группа, можем оказаться без будущего. Также, помню, совместно с моим другом Владом Маленко, актёром Театра на Таганке, в котором у нас идёт спектакль "Basni Cello", посетили с гастролями город Тагил и так получилось, что нас попросили помочь провести конкурс красоты для девушек с ограниченными возможностями. Этот момент останется у меня в душе навсегда. Или детское воспоминание... Никогда не забуду, как мы детьми летали под эгидой программы фонда  "НОВЫЕ ИМЕНА" на вертолётах с экс-министрами обороны П.С. Грачёвым и Б.М. Шапошниковым, и играли в каждой нашей военной части в Восточной Германии, когда выводили наши войска и кое-где на пианино не было черных клавиш – спилили… 

На мой взгляд, такие "инъекции"доброты должны присутствовать в жизни каждого музыканта. 

Я не знаю, как это происходит сейчас в музыкальном мире. В каждой семье свои принципы и возможности. В моём случае, это было безумно сложное время. Я из семьи музыкантов и моя ненаглядная бабушка купила мне мою первую виолончель и смычок. Всегда ждала меня после урока с тёплым сладеньким кофейком и мы вместе шли домой. Немногим позже, когда мой творческий путь был определён, жизнь мамы перестала быть обычной. Она - потрясающий аккомпаниатор, и играла всему классу и мне на всех выступлениях, постоянно сопровождала меня в гастрольных турах. Финансовая составляющая была непростой, поэтому это легло на плечи папы, который пел в Московском Государственном хоре В. Минина и гастролировал по миру, привозя, то радиотелефоны, то дублёнки, то видеомагнитофоны, которые "кормили" наши музыкальную семью! (Ха-ха-ха…смеётся). Все заработки уходили на частных педагогов, подарки и прочие вещи. Даже по прошествии студенческих лет, мама продолжала мне аккомпанировать на всех концертах. Мы выходили как дуэт, это моё самое сокровенное чувство. Играя на различных сценах и площадках по всему миру со своей любимой мамой, я получал невероятное ощущение бесконечного счастья. В такие моменты я - самый счастливый человек на Земле. Лучше неё, мне мало кто умел так аккомпанировать, так помогать во время выступления. Она на сцене и как мать, и как музыкант, и как друг - это приводило к такой невероятной глубине звуков, к абсолютному пониманию музыки, это ощущение ничем нельзя заменить. Я думаю, что и в современном российском обществе подобные матери и отцы, которые могут всё бросить и развивать только талант своего ребёнка, безусловно есть. 

Бытует мнение, что когда ребёнок выигрывает какой-либо конкурс или фестиваль, родители начинают считать его вундеркиндом и требуют всё больше и больше... 

Я понимаю, о чем Вы говорите: тут конечно не попасть под самое страшное, когда «пупсик» или «пуговка», правильно улыбаясь, получали кучу похвал и млели от этого. Но когда юному музыканту исполнялось 16 лет, то картина резко менялась, и ему уже нечего сказать со сцены, а тот «бантик» - маловат. Поэтому, самое важное, это создать артиста, а не виртуоза для отдельных мероприятий. 

Каковы позиции подрастающего поколения в классической музыке? Ожидает ли нас новое поколение музыкальных гениев? 

Позиции очень тяжёлые. Если не заручиться финансовой опекой, то шансы очень малы. Если семья может что-то дать своему ребёнку, то она должна это делать, если нет, то не надо портить ребёнку судьбу, ну, или, по крайней мере, детство. В наши дни приличный струнный инструмент стоит от 50.000 и до 1.000.000 евро, сразу становится ясно, что будет не просто. Раньше гениям дарили музыкальные инструменты, потому что всем было понятно, что не каждый музыкант может позволить купить себе подобный инструмент. Сейчас такие меценаты куда-то пропали и всё дико обмельчало. 

 

Я заметила, что Вас представляют всегда по-разному: иногда, как представителя США, иногда - России. А для себя, если задуматься, Вы - музыкант какой страны? 

Да, это точно! Мне кажется, задача каждого артиста, чтобы его знали и любили за его талант, и совсем не важно, где он находится. Я родился в Москве, очень много ездил по России до 1993 года. Потом была учёба в консерватории и работа в Америке. Прошло 12 лет и я вновь приезжаю играть на Родину. Многое поменялось с тех пор, но сейчас я часто прилетаю в Россию. Если так можно сказать, то принадлежу двум странам, так как мама живёт в США, а папа - в России. Вот и летаю, летаю… 

Проекты везде и повсюду! Моя задача их объединять и представлять: американские проекты в России, а русские в США. Ну, по крайней мере, мне бы так хотелось!

Мне кажется, что нужно отметить Ваш проект «Basni Cello»? Как возникла эта идея и кто был инициатором? 

Великий, ныне покойный, Валерий Сергеевич Золотухин поддержал этот проект и не был равнодушен, что конечно говорит о многом. Мы познакомились с Владом Маленко, он показал мне своё творчество и, совместными усилиями, появился этот проект, где Basni - это Владислав Маленко, а Cello (англ. - виолончель) - моё исполнение музыки на виолончели. Изначально, мы выбрали десять басен, к которым я подготовил свою музыкальную подоплёку. Например, в процессе работы с басней "Креветка", я долго думал о том, какая музыка должна её выражать. Потом вдруг осознал, что нужно оставаться в джазе, и для исполнения этой басни я взял за основу самые известные и гениальные джазовые мелодии. Или в басне "Нефть", я задумался над тем, какими музыкальными средствами можно показать сон нефтяного магната (героя этой басни) и решил, что это должно быть "Болеро" Равеля.

  

 

Также, надеюсь показать свой проект с Евгением Князевым - "Казанова" Марины Цветаевой и "Исповеди" Максима Горького с Дмитрием Дюжевым. Ну, и вообще, буду очень рад видеть читателей в гостиной Дома Актёра, где я провожу вечера, в которых воссоединяются музыка и слово.

Вообще, соединение звуков моей виолончели и голоса всеми любимой Тамары Гвердцители - это нечто уникальное и волшебное! Где бы мы не выступали и чтобы мы не исполняли, люди просто замирают и пребывают в полном восхищении. У нас создалось целое шоу мирового уровня! Тамара играет на рояле, органе, читает стихи… Ну, и, конечно же, поёт на разных языках! Мы уже показали программу "И Бог создал женщину" в Москве и Санкт-Петербурге, Тбилиси и Батуми, Баку и Краснодаре. Тембр голоса Тамары, как звук скрипки работы Страдивари, его невозможно с чем-то спутать, он необыкновенно красив и вызывает душевный трепет. Словами это объяснить тяжело и, практически, невозможно. Нужно приходить и слушать!