It's not the waking, it's the rising: новый альбом Hozier «Wasteland, Baby!»

«Эта песня была задумана как знак благодарности к духу и наследию протестного движения; к художникам, которые наполнили свои работы энергией инакомыслия и отражением важности этой традиции в контексте прав человека и жизни, которой мы наслаждаемся сегодня. Я надеюсь, что это видео будет обладать такой же силой», — так гласит описание к ролику на песню «Nina Cried Power». 

Под этим манифестом идёт длинный список из имён активистов, которые приняли участие в записи видео. Каждому из них посвящена личная благодарность за те изменения, которые они пытаются привнести в мир, чтобы сделать его чуточку лучше. Таким образом, Hozier показал всем тех людей, которые обычно остаются в тени, за кадром, но деятельность которых напрямую влияет на нашу жизнь.

В музыке Hozier важной частью являются тексты и истории, которые за ними стоят. На сегодняшний день сложно вспомнить кого-нибудь ещё из популярных музыкантов, которые бы настолько чётко прорабатывали тексты своих песен. Его лирика ценна тем, что он может описать совершенно обычную ситуацию по-настоящему поэтично и глубоко, и это не будет казаться надуманным или высокопарным. В новом альбоме тексты проработаны также хорошо, как и в предыдущем. Например, в основу песни «Talk» («Разговор») был вложен древнегреческий миф об Орфее и Эвридике. 

Однако Hozier переосмысливает то, как влюблённый может использовать те красивые слова о любви, что пел Орфей своей Эвридике: «Изначально это песня должна была называться «утончённый разговор». Лирический герой — не благонадежный человек, у него плохие помыслы, что видно в припеве. У него очень надменное понятие настоящей любви, весь этот высокопарный язык использован просто для того, чтобы отвлечь объект его желания от мыслей, что он перед ней красуется, чтобы потом использовать её в своих целях», — так он прокомментировал смысл песни.

Отечественным слушателям будет приятно смотреть клип на песню «Movement» («Движение»), так как главную роль там исполняет знакомый нашим людям артист балета Сергей Полунин. Это всегда удивительно, когда именитые западные звёзды сотрудничают с российскими артистами. Даже в самом тексте песни есть отсылка к Полунину:

Сергей Полунин стал известен не интересующейся балетом публике после того, как он исполнил танец под песню «Take me to church» («Отведите меня в церковь»). Видео танца Полунина на сегодняшний день собрало уже 27 миллионов просмотров. Совместное творчество двух талантливых людей вылилось в прекрасную песню с приятным звуком и красивой визуальной составляющей. 

Многим Hozier полюбился именно как исполнитель акустических версий своих песен, так как он бесподобно владеет гитарой. Hozier играет на гитаре так, как обычно принято играть на пианино — это не перебор по аккордам, это отдельные ноты, это табулатура, созвучная с текстом песни. Именно в таком стиле написана и новая песня «As it was» («Как было раньше»): фирменная гитара, пианино, накаляющее страсть, и струнные, подключающиеся на пределах эмоций.
Приятный гитарный перебор составляет аккомпанемент и в песне «Shrike» («Сорокопут»). Красивая мелодия здесь сопровождается не менее красивой историей. Возлюбленная лирического героя представлена в виде птички сорокопута. Этих птиц называют «мясниками» — они способны с помощью ног удерживать и переносить небольших животных, предварительно накалывая добычу на какой-либо острый предмет (шипы растений или колючую проволоку) и перед употреблением в пищу разрывая её на части с помощью клюва:

Помимо музыки, вокала и текстов, этот альбом интересен ещё и самой обложкой. Сидящий под водой Hozier — это картина, которую написала мама певца. В интервью она рассказала, что в обложку альбома было вложено много сил, каждый взмах кисти был продуман, и каждая деталь обрела смысл. Например, если приглядеться к обложке, то на правой руке певца можно увидеть тень человека, который как будто держит желтый фальшфейер — по словам художницы, это символ общественного несогласия. Отведя взгляд чуть правее, на футболке можно разглядеть фигурки маленьких человечков, бегущих к лодке — это спасающиеся мигранты. На заднем плане, растворяющееся в смутной воде, виднеется зеркало — символ, показывающий, что каждый человек является свидетелем того, что происходит в мире, и что всё это отражается и на нём самом:

Альбом «Wasteland, Baby!» — продуманная и отточенная работа. Hozier говорил, что на написание некоторых песен у него уходят месяцы, а то и годы, что он вкладывает в своё творчество все силы. Вся эта трепетность по отношению к звуку и тексту чувствуется слушателем в полной мере. Hozier — уникальный исполнитель: это одновременно и поэт, и музыкант-виртуоз. Всем любителям качественной музыки действительно стоит ознакомиться и с его новым альбомом «Wasteland, Baby!».